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솜으로 추억을 재연하는 설치 미술가, 노동식 작가


 
01_추억은 언제나 아름답고 달콤하다.

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솜틀집 4남매 중 한 명 이었던 노동식 작가는 '솜을 먹고 자란 아이'다. 그의 아버지는 반평생 솜을 만드는 것으로 4남매를 키웠고, 학교를 보냈다. 이런 연유로 노동식 작가는 아버지의 반평생 일터였던 솜틀집의 풍경을 아직도 생생하게 기억한다.

왁자지껄한 시장통의 무허가 건물에 차려진 작은 솜틀집. 빨간 글씨로 ‘솜틀집’이라 쓰인 문을 밀고 들어가면 솜틀 기계의 맹렬한 소음이 귀를 때린다. 그리고 그 기계 한쪽에서는 작은 키에 마스크를 쓴 그의 아버지가 뭉클뭉클 쏟아져 나오는 하얀 새 솜을 받고 있다.

아버지가 흘린 땀과 눈물의 결정체인 솜. 하지만 노동식 작가의 추억 속에 솜은 더 이상 노동과 고통의 상징이 아니다. 오히려 그에게 솜은 평생을 자식들에게 헌신했던 아버지의 따뜻한 마음을 영원히 느끼게 해주는 매개체이다.

02_꿈을 이루어 하늘에 띄우다.

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노동식 작가는 대학교 시절 학교 사람들과 떠난 가을 산행에서 비행기를 본다. 아직 비행기를 한 번도 타본적이 없던 그는 가을 하늘에 하얀 연기를 내뿜으며 유유히 날아가는 비행기를 보며 언제가 자신도 저런 비행기를 만들고 싶다는 생각을 품는다.

그는 젊은 시절 품었던 꿈을 지난 2007년 5월에 완성한 <떴다 떴다 비행기>를 통해 이루었다. 노동식 작가는 젊은 시절 보았던 비행기와 그 비행기가 내뿜던 하얀 비행운을 솜으로 완벽하게 재연해 하늘에 띄웠다.  

03_미로 속에는 언제나 보물이 숨겨져 있다.

노동식 작가는 <풍경과 상상, 그 뜻밖의 만남전>에 <떴다 떴다 비행기>를 포함해 다양한 작품을 내놓았다. 그의 작품들은 미로처럼 구성된 전시장 곳곳에 마치 보물처럼 숨겨져 관객들의 발견을 기다린다. 그의 작품은 일상 속의 소품을 100% 솜으로 재연했기 때문에 보는 이로 하여금 친근함과 이색적인 느낌을 동시에 느끼게 한다.

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뿐만 아니라 노동식 작가는 <풍경과 상상...>전을 통해 2008년 최신작인 <운하>도 최초로 공개했다. 영화 속에서 튀어 나온 듯한 장관을 정교하게 묘사한 그의 작품과 함께라면 설치 미술작품이 선사하는 독특한 매력을 듬뿍 느낄 수 있을 것이다.



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2008/12/23 15:50 2008/12/23 15:50
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풍요속의 빈곤을 진실된 눈으로 바라보는 작가, 남경민


공간1_화려하지만 고독한 현대인의 삶

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남경민 작가의 <리히터와의 대화>

남경민 작가의 최근 작품은 실내 공간을 무대로 삼는다. 그녀의 작품에는 화려하지만 적막한 방이 등장하는데 이는 풍족한 물질문명을 누리고 있지만 심리적으로는 그 어느 시대 사람들보다도 고독한 작가 자신과 현대인들의 내면이 투영되어 있다.

모든 것이 완벽하다 여겨지지만 무엇 하나가 빠져 외로운 공간. 언제나 진실된 눈으로 자신의 내면을 관조하는 그녀의 작품은 바라보는 관객으로 하여금 외면의 화려함에 집착하게 만드는 내면의 궁핍함에 눈을 뜨게 만든다.


공간2_대가들의 작업실을 엿보는 매력

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남경민 작가의 <고흐의 방>


남경민 작가는 이번 작품에서 반 고흐와 폴 세잔을 비롯해 세계적인 유명 작가들이 그린 ‘화가의 작업실(Artists' Atelier)’을 모티브로 삼았다. 사실 화가라면 누구나 하루 일과 중 가장 많은 시간을 보내는 작업실이라는 공간이 그림을 보는 관객에게 진실 되면서도 가식 없는 모습을  그대로 보여줄 수 있는 적합한 공간이다.

작업실에서 캔버스를 대면하는 순간이 가장 마음이 편안하다는 남경민 작가는 다른 예술가들도 작업실에서 작품을 제작하면서 삶의 희노애락을 느낄 것이라 생각했다.

이에 그녀는 자신이 좋아하는 대가들의 작업실을 몇 가지 자료와 상상을 통해 작품 속에 재연했다. 일반인들에게 쉽게 공개되지 않았던 유명화가들의 개인적인 공간을 그녀의 작품 <나비채집>을 통해 만나는 것은 회화 작품을 관람하는 색다른 재미와 매력을 관객들에게 선사한다.



공간3_일상적 사물과 생명체의 공존이 만들어내는 이질적 풍경

남경민 작가는 자신의 작품에서 일상적인 사물과 생명체를 담았다. 그녀는 주변에서 흔히 볼 수 있는 창과 문 그리고 책상과 거울에서부터 나비까지, 모든 사물과 생명체를 고스란히 하나의 공간에 모았다. 이때 관객들은 단 한 번도 낯설게 여겨보지 않은 것들이 공존할 때 만들어지는 이질적인 느낌을 그녀의 작품을 통해 생생하게 체험할 수 있다.

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남경민 작가의 <나비채집>


당신의 삶이 일상적인 풍경의 지루한 반복이라고 생각하는가? 어쩌면 당신은 무뎌진 감각 때문에 일상 속에서 만나는 이질적인 자극을 이제껏 놓치고 있었는지 모른다. 남경민 작가가 고양 아람미술관에서 열리는 <풍경과 상상, 그 뜻밖의 만남전>에 내놓은 작품 <나비채집>은 무뎌지다 못해 둔감해진 당신의 감각에 잊지 못할 통증을 선사한다.



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2008/12/23 15:30 2008/12/23 15:30

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언제나 새로운 시작을 꿈꾸는 작가, 김태은


Stage1_Wrong Planet의 탄생

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김태은 작가는 1999년 이후 제작한 부조 회화 작품에서 사물이 파괴된 후에 재구성된 세계를 선보였다. 그의 작품 속 사물들은 기형적이고 기학적인 형태로 재창조되었다.

이후 김태은 작가는 자신의 회화 작품을 3D 작업을 거쳐 컴퓨터가 창조한 가상의 도시를 떠다니는 부유물(Wrong Planet)로 진화시켰으며 이 작품은 랩퍼 가재발과 조PD가 호흡을 맞춘 노래 <박하사탕>의 뮤직 비디오를 통해 대중들에게 첫 선을 보였다.

2005년 당시 가재발은 조PD, 빅마마 등 국내 실력파 뮤지션들이 참여한 3집 앨범 <Soundship>을 발표했는데, <박하사탕>은 높은 완성도와 조PD의 피처링에 힘입어 앨범 수록곡 중 가장 높은 인기를 얻었다.





Stage2_Wrong Planet의 진화

김태은 작가는 조금씩 형태를 갖추기 시작한 Wrong Planet을 가지고 2005년부터 실험적인 사운드 공연을 시도했다. 그가 창조한 Wrong Planet은 각종 Visual Performance를 거치면서 다양한 형태로 진화했고, 김태은 작가는 이러한 진화를 지난 2007년 KT&G 상상마당 로비에서 열었던 설치 영상물 작업을 통해 집대성 했다.

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Stage3_Wrong Planet Landscape로의 초대

지난 10년간 진화를 거듭한 김태은 작가의 Wrong Planet은 어느덧 서사 구조를 갖춘 작품으로 성장했다. 그가 고양 아람누리에서 열리는 <상상과 풍경, 뜻밖의 만남전>에서 처음으로 선보이는 작품 <Wrong Planet Landscape>는 특정 사건과 공간을 연상시키는 작품이다.

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이 작품은 설치되어 관객들에게 일방적으로 보여 지는 미술 작품이 아니라 관객과 함께 호흡하는 일종의 생명체다. 관객들은 작품 속을 부유하며 Wrong Planet Landscape 벌어지는 사건과 소리를 만나게 되고, 그들 자신도 그림자가 되어 어느순간 작품을 완성시키는 요소라 작용하게 된다. 

누군가와 경쟁하기 보다는 언제나 스스로에게 솔직한 예술가가 되고 싶다는 김태은 작가가 연출한 신비한 풍경을 <Wrong Planet Landscape>에서 만나보자.

작가 홈페이지: http://www.iiru.net
작가 블로그: http://blog.naver.com/mittaeun






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2008/12/23 15:11 2008/12/23 15:11


화장 혹은 눈속임 :
식물들은 작은 씨를 퍼트리기 위해 화려한 색과 달콤한 과즙을 가진 열매를 맺는다. 이는 옷과 화장 그리고 악세사리로 스스로를 치장하느라 여념이 없는 인간의 모습과 많이 닮아있다.

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김문경 작가의 <납작사과1>

김문경 작가는 이번 전시에 소개되는 작품 <납작사과1>에서 식물의 형태를 변형시켜 시각적 충격을 주고 나아가 모든 대상 간에 상호작용하는 눈속임을 짚어냈다.

김문경 작가는 인간관계와 사물간의 상호 작용 그리고 나아가 사회에서 존재하는 모든 관계가 허상에 근거하고 있음을 작품 속에 담아낸다.



박제 혹은 재탄생 :
현실에 존재하는 사물은 언젠가 사라지지만 예술가는 특정 사물에 영원성을 부여함으로써 하나의 작품으로 재탄생시킨다.

김문경 작가는 순리대로라면 썩어서 흙으로 돌아갈 식물을, 흙으로 재연하고 그것을 불에 구움으로써 썩지 않는 영원한 것으로 만들었다. 그녀가 영원할 수 없는 대상을 도자기로 만드는 행위는 박제이자 동시에 재창조이다.
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작업중인 김문경 작가



일상 또는 낯선 풍경 : 사람은 자신이 주로 살아가는 공간이 있다. 그 공간 속에서 삶을 우리는 ‘일상’이라고 부른다. 김문경 작가는 일상적인 풍경 속에 자신이 변형한 식물을 배치함으로써 ‘익숙한 일상’을 ‘낯선 풍경’으로 자연스럽게 전환시킨다.







예술가로 살아오면서 세상과 절대 타협할 수 없던 것이 있다면?

사랑!

사랑과 작품은 공통점이 많다.

사랑과 작품은 열정이 없으면 안 된다.

사랑과 작품은 노력과 정성 없이는 이룰 수 없다.

사랑과 작품은 실수를 두려워 말아라!

실수하는 사람은 실수하지 않는 사람보다 빨리 배운다.

실수하는 사람은 실수하지 않는 사람보다 깊게 배운다.

실수하는 사람은 실수하지 않는 사람보다 쉽게 적응한다.

가장 큰 실수는 실수하기를 두려워하는 것이다.

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2008/12/23 14:58 2008/12/23 14:58

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<현대미술 작가 찌끄리기> 8화입니다.

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2008/12/08 19:01 2008/12/08 19:01
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륜돌님(
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<현대미술 작가 찌끄리기> 1화입니다.

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2008/12/08 18:58 2008/12/08 18:58
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<현대미술 작가 찌끄리기> 6화입니다.

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2008/12/08 18:55 2008/12/08 18:55
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<현대미술 작가 찌끄리기> 5화입니다.

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2008/12/08 18:52 2008/12/08 18:52
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<현대미술 작가 찌끄리기> 4화입니다.

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2008/12/08 18:49 2008/12/08 18:49
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륜돌님(
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<현대미술 작가 찌끄리기> 3화입니다.

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2008/12/08 18:47 2008/12/08 18:47
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